A continuación, la reseña filosófica denominada ¿Qué hacer con los restos? por el Magister José Jeremías Castro:

La inauguración de "Hilvanar, zurcir y coser todas esas que soy" de Itala del Viento, pone en escena una serie de figuras que no hacen sino poblar de interrogantes los pasillos de nuestra memoria local inmediata.

Hay allí una pregunta que puede instar a reflexionar sobre el papel de las obras de arte, y es sobre el espacio que éstas ocupan ¿Qué lugares, qué extensiones, qué modos de habitar son los que habilitan las obras?. En los términos en los que se propone la muestra, es posible arriesgar ciertas impresiones respecto a la producción artística a partir de la premisa del qué hacer.

¿Qué hacer con los restos?¿Qué hacer con los descartes?¿Qué hacer con la basura?¿Qué hacer con esa parte maldita?

En hilvanar, zurcir y coser… las fuerzas de producción artística constituyen un tramado complejo de tensiones y relaciones de poder, donde es el deseo por el desecho lo que habilita zonas censurables hacia donde dirigir la mirada.
Hay algo del juego entre las presencias y ausencias, de la aparición y la desaparición, del traer al centro lo que siempre estuvo ahí, de exponer lo molesto e insoportable, de evidenciar lo que no se quiere ver. Itala, dispone una serie inquietante y espectral a partir de entender cómo manipular las potencias residuales de lo reprimido, los ecos indecibles que laten en nuestra ciudad.

Es el descarte de la producción lo que precisamente alienta un modo del saber hacer, una técnica dispuesta a producir con lo que está hecho para ser arrojado.
La muestra es una inmersión en una ecología del exceso, donde se entreteje un mundo arrojado de antropomorfismos y fondos acuáticos, aéreos, siderales y extra-terrestres.

¿Qué son esos cuerpos henchidos de viento? Figuras del vacío insufladas de algo inmaterial. Cuerpos que caen, sostenidos por el nudo y entrelazados por la fragilidad del hilo. Hay una trama que sugiere tensiones entre lo profano y el espacio que habilita el arte. Hay una hermenéutica del viento y el paisaje, del ruido, del crepitar, de las detenciones y la temporalidad del degradarse.

Se cancela la ilusión de un paisaje límpido y aséptico, en favor de la presencia del desecho y los espacios, que puede habilitar el uso y el aprovechamiento de las impotencias comprometidas en la faz más oscura del consumo y la producción capitalista: su transparencia y claridad. Aparece así, la posibilidad de lugares y cuerpos impensados para nuevos modos de habitar.

La muestra permite pensar al arte desde el devenir, desde el proceso metamórfico de las cosas, hacia una ecología del exceso que permita una redistribución del sentido hacia prácticas que sugieran nuevas potencias comunes. ¿Qué hacer con lo que no sirve para nada? ¿Cuál es el valor del arte? ¿Cuál es la utilidad de las obras?.