En una nueva edición de la columna Situándonos en el Cine dentro del programa Sonando en Alta, la estudiante de Comunicación Audiovisual Mariel Ahumada volvió al estudio para compartir una apasionante reflexión sobre uno de los cruces más interesantes del cine argentino: el llamado “locro western”.

Con una mirada analítica pero cercana, Ahumada propuso pensar cómo los géneros cinematográficos pueden transformarse según el territorio y la cultura que los adopta. “¿Qué pasa cuando un país toma un género y lo convierte en algo propio?”, fue el disparador que abrió una conversación atravesada por la historia, la identidad y el cine.

La columnista explicó que el “locro western” nace a partir de la apropiación latinoamericana del western clásico estadounidense —el género de cowboys, pistoleros y duelos en el lejano oeste— pero resignificado desde las problemáticas y paisajes argentinos.

Lejos de copiar modelos de Hollywood, señaló que el cine latinoamericano toma esos elementos y los mezcla con la cultura local, las desigualdades sociales, las luchas territoriales y las identidades regionales. En ese sentido, mencionó las ideas del investigador y realizador audiovisual Marcos Tabarozzi, quien sostiene que América Latina no reproduce pasivamente los géneros extranjeros, sino que los transforma y los hace hablar desde sus propias voces.

Durante la charla se repasaron los elementos clásicos del western: el héroe solitario, los duelos, la tensión entre civilización y barbarie, los conflictos por la tierra y la búsqueda de justicia o venganza. Sin embargo, Ahumada destacó que en el caso argentino esos tópicos adquieren otra profundidad.

“En nuestro western aparecen problemáticas vinculadas al campo, la desigualdad social y los pueblos originarios”, explicó. Además, subrayó cómo el paisaje patagónico deja de ser un simple escenario para convertirse en “un personaje más” dentro de las historias.

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La conversación también permitió recorrer distintos momentos del cine nacional. Desde Nobleza gaucha (1915), considerada una de las primeras grandes películas argentinas y un antecedente directo del western criollo, hasta obras emblemáticas como Juan Moreira de Leonardo Favio y La Patagonia rebelde de Héctor Olivera.

Nobleza Gaucha (1915)



Ahumada resaltó especialmente el llamado “western patagónico”, un subgénero que utiliza la inmensidad del sur argentino como espacio narrativo y simbólico. Allí aparecen personajes marcados por la violencia, el aislamiento y las disputas históricas por el territorio.

Juan Moreira (1973)



Entre las producciones contemporáneas mencionó El desierto negro de Gaspar Scheuer y Los colonos (2023), de Felipe Gálvez, película que retrata el avance de los terratenientes sobre las tierras patagónicas y el desplazamiento de los pueblos originarios.

Además de analizar películas y corrientes cinematográficas, la columnista compartió el vínculo personal que mantiene con el género. Contó que su interés nació viendo “películas de cowboys” junto a su abuelo y que más adelante, ya en su adolescencia, redescubrió el western a través de Django sin cadenas de Quentin Tarantino.

Django Sin Cadenas (2012)



La charla cerró con una reflexión sobre el potencial narrativo de la Patagonia y la necesidad de seguir contando historias desde el sur. “Hay tanto por mostrar”, afirmó Ahumada, destacando que el cine patagónico todavía tiene un enorme camino por explorar.

Con una combinación de teoría audiovisual, historia del cine y experiencias personales, la columna volvió a demostrar cómo los géneros cinematográficos pueden convertirse en herramientas para pensar la identidad cultural y las formas en que cada territorio reescribe sus propias historias.