El film es un thriller con toques de comedia negra, que deja un sabor de extrañeza en el espectador. Se puede ver en el Cine de Caleta Olivia, hasta el miércoles, con funciones a las 20 horas, a cien pesos la entrada.

El conductor del programa “Semana Sur”, Marcelo del Valle Romero, dialogó con Caprotti, el sábado pasado por “El Caletense Radio.

El realizador, que es bahiense para más datos, habló vía zoom desde su ciudad de residencia, Tandil. Comentó que esta es su ópera prima en ficción, y que antes dirigió documentales.

Empezó con el documental denominado “Extrañas Escenas”, que lo hizo “solo con una camarita y seguí durante 5 años o 6 a mi abuela, mi mamá y mi hermana en diferentes situaciones, y con eso armé un largometraje que se puede encontrar en la página Cinema Argentino”.

Después, en el 2012 realizó una serie documental: “La Escuelita, historia de terrorismo de Estado en Bahía Blanca”, sobre 4 casos de crímenes de lesa humanidad con juicios en 2010, 2011 y 2012 en Bahía Blanca. Es una serie que se pueda encontrar en YouTube.

Luego, en 2013 y 2014, empezó con el proyecto Bahía Blanca. “O sea que ya llevamos bastantes años, desde que en 2014 empezamos las primeras charlas con Martín Kohan, el autor de la novela (que se adaptó para el film). Y ahí comenzó el camino: en 2018 filmamos. Después nos atravesó la pandemia como a todo el mundo y estuvimos 2 años “freezzados”, sin poder estrenar la película. Ahora estamos contentos con esta película estrenándola”.


SEMANA SUR : Bahía Blanca aparece quizás como una obsesión artística, y social por tu trabajo documental previo. Qué significa Bahía Blanca para vos, esa ciudad de la que a veces no se hablan buenas cosas, por ejemplo en temas como el Terrorismo de Estado. Suena para mí el caso del diario La Nueva Provincia y la familia dueña con sus vínculos con el Terrorismo de Estado. Y algunas cosas que se suelen hablar de esa ciudad, que es plana, que parece que no tuviera nada en el medio, que está en un en un lugar que no se sabe si es provincia de Buenos Aires o el comienzo de la Patagonia. Porque quizás para encarar la película fuiste consciente de lo que genera el nombre de la ciudad en el imaginario nacional.

CAPROTTI: Eso es interesante lo que decís, porque nos ayudó mucho la fama de la ciudad. Algo que la novela de Kohan retrata bastante y que nosotros tomamos en la película. Tiene que ver con esa fama de qué es yeta, una fama que viene del ambiente artístico o de las orquestas de tango como la de Carlos Di Sarli. Y también su relación con los militares y lo que es una fama creo yo como en todos los lugares. Hay muchos lugares dentro de las provincias que tienen esta relación con el pasado. Es muy difícil todavía desprenderse de esas viejas estructuras ya sea del campo, la iglesia, de los militares. Una tríada que en algún lugar del interior sigue teniendo su poder. Y en el caso de los medios como La Nueva Provincia, que es un caso muy particular a nivel nacional y que todavía sigue teniendo cierta injerencia, aunque es un diario que hoy ya no tiene tanta fuerza como lo tenía en su momento, pero eso todavía sigue funcionando en la ciudad.

Lo que hicimos es tomar esa fama y utilizarla, es decir, toda persona que alguna vez escuchó Bahía Blanca escuchó alguna vez algo negativo. Y bueno, usemos esa fama dentro de la historia de la película. Nuestro personaje, Mariano, es un profesor universitario que viaja un mes a la ciudad para dejar atrás un pasado que está sobre sus hombros, y Bahía parece ser el lugar ideal para eso, para el olvido, dejar atrás el pasado. Y utiliza un poco esa fama de la ciudad de que nada bueno se ha dicho sobre ella para escaparse, esconderse, y desaparecer un poco de ese pasado.
Nos ha pasado en las proyecciones. Mucha gente que me ha preguntado si tiene que visitar Bahía Blanca, y yo obviamente que les digo que sí, porque cada uno tiene que sacar sus propias conclusiones de una ciudad. Me parece muy loco que una ciudad tenga esta fama tan negativa.


SEMANA SUR : Igual el personaje que hace el actor Marcelo Subiotto lo invita a ver básquet al protagonista, porque el basquet de Bahia Blanca también tiene su fama, y es una virtud. Y por otro lado, lo que más llama la atención son los excelentes actores que tiene la película, y son todos de renombre, como el caso de Guillermo Pfenning, o la actriz excelente que es Elisa Carricajo, quien aparece en la mitad de la película y que es crucial para la historia. La actuación de Elisa es maravillosa, desde los titubeos para responder, los microgestos. El trabajo tuyo como director de actores cómo fue. También están Ailín Salas, Javier Drolas, Julia Martínez Rubio.

CAROTTI: Arrancamos con un casting a través de una directora de casting amiga mía. Y sentía desde mi intuición, antes de empezar todo el proceso, de que necesitaba trabajar con actores o actrices de experiencia. Y el que no tenía experiencia era yo, que no había tenido la posibilidad de trabajar directamente con actores en un largometraje. Entonces me tengo que rodear con un equipo de gente con experiencia y a través de Norma, la directora de casting, accedí a ellos e hicimos un trabajo previo. Una vez ya seleccionado todo el elenco, y de preparación con Norma, en el rodaje me largué yo solo con ellos trabajando.

Creo que el trabajo fue muy lindo porque ellos tenían mucha experiencia y me iban, de alguna manera, como dando hacia la lógica y el funcionamiento de trabajo con actores y actrices. Yo, desde mi pura intuición, desde lo más humano saber muy bien qué es lo que quería para la película. Y el trabajo muy humano, de muchas charlas previas para lograr entender por qué los personajes van de tal o cuál manera.
Es una película que tiene un relato y un funcionamiento muy particular que tiene diferentes acciones y hechos particulares.

No estoy más que agradecido por tener semejante elenco en la película y se nota ese peso de las figuras. Es algo ahí que cada vez que aparece alguno de ellos, eso se siente, y está bueno cómo está desarrollado. Elisa Carricajo aparece a la mitad de la película y esos efectos, de la aparición de un personaje del que no sabemos nada pasada la mitad de la película, requiere de una actriz con una muy buena presencia, con mucha experiencia, con mucha integridad en la actuación.

SEMANA SUR -No leí la novela de Kohan. Vi la película directamente, o sea que no sé si la novela tiene ese tono, Incluso en los diálogos siento el tono de novela oscura rioplatense, tipo Onetti. Me dio esa sensación por la soledad de los personajes, las oscuridades que guardan y que afloran en algún momento. Los parlamentos en el guión a veces me sonaron como muy literarios. No sé si es un efecto que estabas buscando.*

CAPROTTI: Fue una decisión pensada. No fue algo casual sino que necesitaba o quería desde la intuición siempre, porque es mi primer película y que había cosas que quería probar, con las que quería experimentar, y sentía que había algunas palabras, por cómo estaban escritas en la novela. Igual, hicimos una adaptación, para que sean más coloquiales, pero había un aire, un tono literario, que sentí que quería conservar.

SEMANA SUR -Porque además hay una voz en off, la del narrador en primera persona de la novela: el protagonista.

CAPROTTI: La novela está escrita en forma de diario, y hay un diálogo interno del personaje principal muy fuerte y muy presente que básicamente es lo que lleva la historia. Algo de eso en la adaptación queríamos conservar. Por eso aparecen estas voces en off, en determinados momentos. No mucho porque si es un recurso que usamos a cuentagotas, y viene de la idea de que la novela está relatada con la voz interior muy fuerte. Había algo de ese pensamiento de Mario Novoa, el personaje principal, que tenía que estar y de ahí esta construcción de este mundo. Este profesor de filosofía y letras, la temática de que va investigar a Ezequiel Martínez Estrada, es decir que la literatura está dando vuelta.

Los personajes extraños, las acciones son particulares, por qué tal o cuál hace tal cosa y de tal manera. Es de lo que más se ha hablado en algunas críticas y a algunas personas les hace ruido porque no es naturalista la película. No se plantea ser naturalista tradicional.

Mirá el video relacionado